Unir esfuerzos desde varias instituciones trae siempre resultados gratificantes y colectivos. Es así como universidades y museos de la ciudad se unen con el objetivo de brindarle aprendizajes, estimular la creatividad, la imaginación y conectar con toda la ciudadanía que se quiera sumar a descubrir el arte de Guayaquil.
La Universidad de las Artes se une con la Universidad Casa Grande, la Casa de la Cultura Ecuatoriana Núcleo del Guayas, el Museo Antropológico y de Arte Contemporáneo (MAAC) y el Museo Municipal de Guayaquil para junto a destacados artistas, docentes e investigadores crear la exposición Escuela de pintura de Guayaquil, 100 años de arte en el puerto, que tiene como objetivo exhibir una investigación sobre la tradición pictórica que se ha forjado en la ciudad en los últimos 100 años y su vínculo con los procesos artístico-pedagógicos.
Entre los objetivos y acciones que se llevarán a cabo en este proyecto, están:
– Presentar una investigación sobre propuestas pictóricas significativas de la escena artística de Guayaquil, a partir de la fundación de la primera Escuela de Bellas Artes en 1925 hasta el presente.
– Valorar la incidencia de los procesos artístico-pedagógicos que ha tenido la Escuela de Artes Visuales de la Universidad de las Artes en la nueva generación de artistas de la ciudad.
– Producir una exposición colectiva que evidencie la relevancia de la producción pictórica de la urbe e interactúe con las reservas y las colecciones del MAAC, el Museo Municipal de Guayaquil y la Casa de la Cultura Ecuatoriana Núcleo del Guayas.
La mayor exposición de arte guayaquileño de la historia. Tres museos simultáneos, más de 400 obras y 200 artistas.
Sobre la exposición:
– Contará con más de 400 obras, pertenecientes a más de 200 artistas, distribuidas en las tres sedes: Museo Municipal de Guayaquil, Casa de la Cultura Ecuatoriana Núcleo del Guayas y MAAC.
– Entre los artistas destacan: Roura Oxandaberro, Antonio Bellolio, Manuel Rendón Seminario, Leonor Rosales, Galo Galecio, Alba Calderón de Gil, Hans Michaelson, Araceli Gilbert, Enrique Tábara, Juan Villafuerte, Luis Molinari, Humberto Moré, Eduardo Solá Franco, César Andrade Faini, Judith Gutiérrez y la nueva generación de artistas de la ciudad.
– La curaduría de la muestra está a cargo de Eduardo Albert, Lupe Álvarez y Ángel Emilio Hidalgo. A partir de dos ejes curatoriales, el afectivo y el expresivo, se estructuran las 10 microcuradurías de Marco Alvarado, Saidel Brito, Juan Caguana, Juan Carlos Fernández, William Hernández, Xavier Patiño, Marcos Restrepo, Joaquín Serrano, Jorge Velarde y Hernán Zúñiga, en las que se ponen de manifiesto diversas exploraciones a través de memorias personales, experiencias formativas y diálogos tanto con sus predecesores como con artistas emergentes.
– Esta exposición crea un precedente, ya que antes no existía una investigación que valorara la historia de la pintura de Guayaquil, con tendencias, corrientes y su implicación en el aspecto pedagógico.
– La exposición también contará con obras de colecciones privadas y de las reservas de los museos.
La muestra se inaugurará el 15 de diciembre, a las 17:00 en el Museo Municipal de Guayaquil, abriendo sus salas la Casa de la Cultura Ecuatoriana Núcleo del Guayas y el MAAC el 16 de diciembre a las 16h00 y 18h00, respectivamente.
«El arte no es un fenómeno estático, se narra en el momento en el que se lo hace y va desde la dispersión hasta la unidad provisional», mencionó Lupe Álvarez Pomares, docente de la Universidad de las Artes y crítica de arte.
«Ante esta depreciación y depresión de los espacios culturales, es importante que se traiga al presente todo un proceso de distintos signos ideológicos y poder llevar a la calle este arte para que se redescubran los espacios», enfatizó Ángel Emilio Hidalgo, historiador, poeta y catedrático universitario.
El objetivo no es lograr que le haga sentido a la ciudadanía, sino permitir que esta consiga el sentido que desee y permitirles, a su vez, conocer su ciudad a través del arte.