La saga continúa: el galardonado cineasta Denis Villeneuve se embarca en “Duna: parte dos”, el siguiente capítulo de la célebre novela Duna de Frank Herbert, con un reparto expandido e internacionalmente estelar. La película de Warner Bros. Pictures y Legendary Pictures es la esperada continuación de “Duna”, ganadora de seis premios Óscar en 2021.
Duna: parte dos” explora el mítico viaje de Paul Atreides mientras se une a Chani y a los Fremen en un camino de venganza contra los conspiradores que destruyeron a su familia. Enfrentado a la elección entre el amor de su vida y el destino del universo conocido, Paul intentará evitar que suceda un futuro terrible… que sólo él puede prever.
«Duna Parte Dos” fue filmada en algunos de los lugares más impresionantes del mundo, regresando a Budapest, Hungría, Abu Dhabi en los Emiratos Árabes Unidos y Jordania de «Duna», e incorporando un nuevo entorno, Italia, también.
En Italia, el hermoso Santuario Brion sirvió de telón de fondo para escenas con Charlotte Rampling, Florence Pugh y Léa Seydoux, la Reverenda Madre Mohiam, la Princesa Irulan y la Señora Margot Fenring, respectivamente. El lugar fue muy conmovedor, especialmente para Patrice Vermette, porque la Tumba Brion en San Vito d’Altivole cerca de Treviso fue una de las principales inspiraciones del diseñador de producción para «Duna».
Las escenas con Florence Pugh y Christopher Walken como la Princesa Irulan y su padre, el Emperador, se realizaron en Budapest en el Jardín Japonés, un pequeño jardín botánico, y en el Cementerio Fiumei.
El diseñador de producción Patrice Vermette y su equipo construyeron numerosos sets en Budapest, siendo los principales la Tienda Imperial, la Caja del Barón, la Sala de Guerra de Arrakeen, la Galería Amplia de Sietch Tabr, el Templo del Hacedor y la Cisterna de Almas.
Las construcciones de los sets para filmar en Budapest, Hungría, se realizaron en los estudios Origo y en el enorme Centro de Congresos y Exposiciones de Budapest Hungexpo. El espacio total de los escenarios entre Origo y Hungexpo fue de 340,000 pies cuadrados.
La primera ronda de filmaciones tuvo lugar en los estudios de sonido en Budapest. Solo las puertas de la residencia Harkonnen fueron reutilizadas de la primera película; el resto de los sets fueron diseñados y construidos desde cero. El equipo de Patrice Vermette construyó los sets del planeta Harkonnen de Giedi Prime en el pabellón de exposiciones de Hungexpo, junto con algunos sets Fremen, utilizando un escenario de 103,000 pies cuadrados y 45 pies de altura.
Para las aldeas Fremen, el Sietch, el diseñador de producción Patrice Vermette se inspiró en la arquitectura antigua del Medio Oriente. Por ejemplo, el zigurat, con su estructura de pirámide escalonada, es un motivo recurrente, al igual que los altos dovecotes cónicos con múltiples agujeros de perchas.
La Cisterna de Almas de los Fremen, que contiene el preciado agua drenada de los cadáveres de los muertos y representa su sueño de convertir Arrakis en un planeta verde, fue diseñada de modo que el fondo sea tan oscuro que sea como un abismo. El set de esta vasta cueva subterránea de Patrice Vermette se inspiró en edificios antiguos en Petra, junto con un toque del artista del Movimiento de Luz y Espacio James Turrell.
El Escondite de Ramallo, donde Lady Jessica es iniciada como la nueva Reverenda Madre, es una cueva con techo muy bajo con una fuente principal de luz: un conducto de chimenea rectangular en el medio de la habitación.
Para la enorme Sala de Guerra de la Residencia de Arrakeen, donde ocurre un enfrentamiento crucial tarde en la historia, Patrice Vermette se inspiró en la arquitectura brutalista.
Uno de los sets más grandes fue la gigantesca Tienda Imperial plateada y piramidal, que se levantó en la sombra debajo de la nave espacial del Emperador justo fuera de los muros de Arrakeen. La tienda fue construida de modo que sus pliegues metálicos pudieran colapsar y brillar y moverse como olas en el viento, y con una larga rampa que lleva al Emperador.
El Barón Harkonnen se ha debilitado gravemente desde su casi muerte en la primera película, por lo que Patrice Vermette ideó diseños para el aparato respiratorio en el que depende, que lo sigue a todas partes. En realidad, el dispositivo solo podía ser movido no por una, sino por dos grúas.
El diseñador de producción Patrice Vermette ideó los diseños de varias máquinas, vehículos y criaturas vistas en la película. Una nueva adición a la flota es el ornitóptero de transporte de tropas, cuyas curvas y líneas fueron inspiradas en el abejorro. Trabajando con el artista conceptual Colie Wertz y el diseñador George Hull, Vermette ideó el aspecto interior y exterior. Los diseñadores y fabricantes de accesorios BGI en Longcross, Reino Unido, construyeron los modelos del frente y la parte trasera de la nave, que luego fueron enviados a Hungría. El montaje tomó unas tres semanas, y Vermette encontró el trabajo de pintura y acabado de la compañía asombroso.
Mientras que los Fremen tienen pocas posesiones y lo que tienen se trata todo de función y simbolismo, las literas palanquines del desierto utilizadas para transportar a Jessica en la espalda del gusano de arena a los Territorios del Sur requirieron un poco más de aporte creativo. Pasó por seis encarnaciones, comenzando grande y luego, por orden de Denis Villeneuve, haciéndose más pequeño y más pequeño, hasta que se convirtió en una pieza perfecta en la que se sienta una persona, y que se mezcla completamente con el gusano de arena.
«Duna Parte Dos» marca la sexta película juntos del cineasta Denis Villeneuve y el diseñador de producción Patrice Vermette; según Vermette, la pareja tiene tanto un lenguaje propio como una gran simbiosis.
Para el «océano» de dunas que se extienden millas hacia el horizonte y albergan a los letales pero indispensables gusanos de arena y los campos de especias que cultivan, la producción de «Duna Parte Dos» fue al Desierto de Liwa, una gran área al sur de Abu Dhabi, que también fue donde se filmaron todas las batallas debajo de las cosechadoras.
Todo el equipo de «Duna Parte Dos » se esforzó por ir aún más lejos en esta película que en la anterior, incluido el gerente de locaciones Duncan Broadfoot, quien se conectó con un representante de la Comisión de Cine Real Jordana, quien presentó al equipo de producción lugares en Jordania que nunca antes se habían visto en el cine.
Otro desafío interesante para el equipo de «Duna Parte Dos» fue transportar las trampas de viento requeridas para ciertas escenas exteriores, como el momento en que Paul y Chani están sentados en una colina, mirando hacia Arrakis. Las trampas pesaban aproximadamente 400 kg cada una, por lo que el equipo de transporte optó por un lanzamiento en helicóptero.
Una secuencia «onírica» crítica que ocurre tarde en la película fue capturada en una impresionante área a lo largo de la costa de Namibia, donde el océano se encuentra con el desierto.
La diseñadora de vestuario Jacqueline West se había remontado al arte medieval y a la breve instrucción de Denis Villeneuve de evitar los looks de ciencia ficción tradicionales para su inspiración para «Duna”, pero para «Duna Parte Dos», creó looks que ella sentía eran más psicológicos y místicos.
Para transformar a los actores de «Duna Parte Dos para sus roles en la Casa Harkonnen, el equipo utilizó maquillaje de color hueso, gorros calvos y cubiertas de cejas para crear su aspecto estilizado y sin pelo. La cámara infrarroja del director de fotografía Greig Fraser, utilizada para ciertas escenas de Harkonnen, creó un nivel adicional de preparación ya que la iluminación diferente provocaba un aspecto más elevado en comparación con la primera película.
Para transformar a Austin Butler en Feyd-Rautha Harkonnen, el equipo de prótesis, encabezado por el dúo sueco Love Larson y Eva von Bahr, trabajó con un molde de la cabeza del actor para crear un modelo realista para trabajar. Se creó una gorra calva de silicona suave, que luego se aplicó al actor desde los pómulos hasta arriba para crear el aspecto completamente sin pelo. La «unión» estaba justo en el puente de la nariz de Butler y debía aplicarse exactamente en el mismo lugar cada vez, ya que la diferencia de incluso un milímetro sería notable en la cámara.
Los diseñadores de prótesis Love Larson y Eva von Bahr habían creado el traje corporal original que Stellan Skarsgård llevaba como Barón Harkonnen en «Duna»; para «Duna Parte Dos «, se hicieron nuevos trajes de látex espumado, ya que los utilizados en «Duna» ya no eran utilizables. Una vez más, la paciencia de Skarsgård le sirvió bien, a pesar de estar en la silla de maquillaje durante cuatro o cinco horas cada día, y de que en el set había personas de maquillaje retocándolo todo el tiempo, asegurándose de que el sistema de enfriamiento en el traje estuviera funcionando correctamente, el actor nunca se quejó.
El equipo de acrobacias fue encabezado por el coordinador de acrobacias supervisor Lee Morrison y el coordinador de acrobacias y luchas Roger Yuan, quien también tiene un papel en la película, como Lanville de la Casa Atreides. Juntos, se encargaron de asegurar que todas las secuencias de acción se ejecutaran de manera espectacular y segura.
El coordinador de acrobacias supervisor Lee Morrison pasó mucho tiempo con el director Denis Villeneuve, el director de fotografía Greig Fraser y la directora de segunda unidad Tanya Lapointe, trabajando para determinar la mejor manera de filmar cada escena que involucraba acción.
Una vez que el director Denis Villeneuve aprobó sus diseños de lucha en previz, el coordinador de acrobacias supervisor Lee Morrison comenzó a entrenar y enseñar a los actores sus movimientos. Esto involucró días en el gimnasio con el equipo de lucha, liderado por el coordinador de lucha Roger Yuan, instruyendo a los actores para que ejecutaran movimientos que un artista marcial aprendería en 10 o 20 años, pero con la presión adicional de entregar una actuación, también.
Como actor él mismo, interpreta a Lanville en las películas de «Duna», el coordinador de acrobacias y luchas Roger Yuan considera a los personajes al entrenar a los actores para pelear. Por ejemplo, si el personaje lleva cicatrices o está cargando ira u otras emociones, se incorpora a la coreografía. En «Duna Parte Dos», Paul Atreides emprende un viaje emocional profundo y debe aprovechar cierto nivel de ferocidad para hacer lo que necesita hacer por el bien de su pueblo, por lo que eso informa su estilo de lucha.
El coordinador de acrobacias y luchas Roger Yuan ideó estilos de lucha individuales para cada uno de los diferentes grupos en la película. Los Fremen, por ejemplo, se mantienen bajos en el suelo y buscan lugares de vulnerabilidad, usando un trabajo de cuchillo rápido y furioso, con métodos derivados de animales como serpientes, lagartijas y escorpiones. Para Feyd-Rautha Harkonnen, Yuan ideó que cada vez que toma una vida, «come» el alma, creyendo que lo hace más fuerte. Para su estilo de lucha, Yuan y el actor Austin Butler incorporaron la rigidez y la dureza del karate tradicional.
Para las grandes batallas, el coordinador de acrobacias supervisor Lee Morrison sabía que los ensayos eran la clave, comenzando con ensayos a media velocidad y asegurándose de que cualquier actor dentro y alrededor de la cámara supiera dónde estaban las armas y los golpes. El equipo de acróbatas podía llegar a 100 personas en ocasiones, con artistas de acrobacias traídos de todo el mundo.
«Duna Parte Dos» contiene siete enormes secuencias de acción de un alcance que supera con creces cualquier cosa en la primera película. El objetivo de los cineastas era meter al público dentro de la acción y asegurarse de que ninguna de las secuencias de lucha se sintiera igual que las de «Duna».
Uno de los desafíos de filmar en más de un lugar desértico para una secuencia, la montura del gusano de arena, fue igualar el aspecto y la textura de la arena en Abu Dhabi y Jordania con lo que obtuvieron en Budapest. Debía ser del mismo color y también viajar bien por el aire y verse bien a la luz del sol y en la sombra.